房屋貸款專家 aka 視覺設計大師

當身旁人急著爭取某某設計金獎時，你認為，什麼「比得獎更重要」？
 
設計的本意，是打造外型引人注目的酷炫玩意，還是創造更美好的生活？知名設計公司 IDEO 執行長 Tim Brown 在 TED Talk 曾特別強調「設計思考」一詞，鼓勵設計師以解決問題為方向，走進日常生活中。你曾思考「如何讓所居住的城市更好」嗎？即日起到 10 月 26 日，於松菸舉行的第 3 屆台北設計城市展，一起激盪創新靈感吧！
 

說起展場設計，實在也不容小覷，主辦單位與永豐餘合作，打造難能可見的竹林風格，在展場安置 5000 多隻 4 公尺高的紙管，手工製成紙管牆。（Photo Credit：2014 臺北設計城市展／攝影 汪德範）
 
台北設計城市展已邁入第三年，今年以「城市創合」作為主題，涵蓋多達 80 多位設計師參與，包括印度、以色列、美國、英國、德國、荷蘭、日本、澳洲與台灣等9國，並展出近 30 件案例和展品。值得一提的是，今年不再只聚焦於台北，而是帶領大家進一步探討全球城市、設計與居民的關係，彰顯社會設計對人與城市的連結。
 
本屆展場位於松菸的四、五號倉庫，分為「經典案例」、「共享與再生」和「現在與未來的城市挑戰」等三大主題。
 
四號倉庫，除了展出聞名國際的社會設計案例，如結合印度傳統和烹飪器具的現代排煙設計等創新外，也有結合科技的設計，如交通大學的綠建築「蘭花屋」等案例；而另一個展館五號倉庫，更展出 2014 台北設計獎得獎作品，和台北市倒懸式公車亭、公車智慧型站牌等改善生活的新設計。

強烈懷疑建案超多的女建築師Zaha Hadid都不睡覺的，但她是不是也睡在流線風格的居家空間裡？而最近新出爐的普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主──日本建築師坂茂（Shigeru Ban），他的住處是不是也有著紙建築般、追求永續的自然建材？
 
這些令人好奇的疑問，將在今年米蘭家具展的「Where Architects Live」展覽中一一解答。

  
Zaha Hadid位於倫敦的住處並非由她本人設計，但空間明亮、且離工作室僅有5分鐘的步行距離，讓她選擇在此定居。室內空間有許多畫作與她的平面作品，例如客廳裡掛有一幅俄羅斯藝術家El Lissitzky的畫作，而這位藝術家正是Zaha Hadid早期創作的靈感來源。此外，家具擺飾也看得出是Zaha Hadid典型的流線感設計。（Photograph by Davide Pizzigoni、Alberto Heras）

 
日本建築師坂茂的住處位於東京羽根木公園，為避免砍伐公園裡的樹木，坂茂特別在住宅內建有一個天井，並與群樹共生，不但引進充足的自然光線，也有著坂茂追求的永續精神。（Photograph by Hiroyuki Hirai）
 
「Where Architects Live」展覽將以攝影的方式，原汁原味呈現8位知名建築師的居家空間與設計。除了上述2位建築師之外，還包括英國David Chipperfield、義大利Mario Bellini、義大利夫妻檔建築師Massimiliano與Doriana Fuksas、巴西Marcio Kogan、美國Daniel Libeskind、以及德國Bijoy Jain等6位建築師，讓設計迷得以窺探大師們不為人知的私領域。

在現代建築圈中，提到「女王」、「女爵士」、還是「女魔頭」……這些稱號，都無法讓人不聯想到 Zaha Hadid 這位佔有舉足輕重的建築設計師，更別說她那一件件呈現流線與大膽幾何結構的建築作品──甚至是早期求學、與老師雷姆‧庫哈斯（Rem Koolhaas）相處時就展現出的火爆脾氣，都讓 Zaha Hadid「裡裡外外」皆充滿話題啊！
 
好了，既然讀者們都已太熟悉 Zaha Hadid 的「實力」，那我們今天還要介紹什麼呢？（甩筆）
 
各位莫急莫慌莫害怕～當然是女王達成建築路上的又一里程碑才敢大聲拿出來講呀！所以接下來要介紹的作品，就是 Zaha Hadid 在香港的第一座永久性建築：香港理工大學的「創新樓」（Jockey Club Innovation Tower）。

被視為香港理工大學設計學院創立 50 週年紀念的創新樓，亦同時結合贊助單位香港賽馬會（Jockey Club）慈善基金會的社會創新設計院，整座建築用途將全方面促進設計領域的帶動及發展。（Photo Credit：香港理工大學 JCIT）

這座對理工大學師生而言可說是「等很久」的 Hadid 建築，自 2007 年贏得設計、2009 年開始動工、到延宕至 2013 年才完成，顯現 Zaha Hadid 作品設計與施工上的不易。不過也因為如此，更反映出建築落成後，值得擁有數以萬計人的目光注視著。而就在今年 3 月，「創新樓」也正式揭幕，加上時逢理工大學的設計學院創立 50 週年，又獨具特別的紀念意義，說它「猴塞雷」還真一點也不為過呀。


主體大部分皆以白色作為主色，室內更大量使用白來呈現寬敞的視覺效果；而多處不規則的流線設計，更突顯出現代建築形式上的力與美。（Photo Credit：Iwan Baan、Doublespace）

多層、無多餘稜角的建築形式，向來是 Zaha Hadid 擅長發揮的設計特徵。（Photo Credit：香港理工大學 JCIT）

「創新樓」有著 15000 平方公尺、15 層樓高的廣大面積；室內則可足足容納多達 1800 人也不顯擁擠，而這其中關鍵的因素，便是來自於 Zaha Hadid 流線延伸的設計。

影響層面涵蓋多用途教室、實驗室、設計工作室、展覽區及公共休憩區等空間，透過曲線般的無縫環繞與連結，提昇集中力來鼓勵學生群聚學習和互動交流。此外，運用大量的大面積玻璃帷幕及不規則流動型通道，除了增加空間明亮度，也帶出適合設計學院的軟性氛圍。



小至教室、大至會議廳的室內空間，經由無縫流線環繞式的結合，加上大片玻璃帷幕的運用，不僅造就無壓迫感的舒適環境，對於學生群體間的互動交流也相當有助益。（Photo Credit：JCIT、Iwan Baan、Virgile Simon Bertrand、Doublespace）

然而 Zaha Hadid 認為更重要的是，藉由這座與船體相似的造型建築，讓紅磡當地環境增添上不一樣的色彩（創新樓周圍大多為幾十年以上的老建築），以期展現未來都市的活力，同時也代表著學校及設計學院源源不絕的「創新」能量。



說著說著，這座別具特色的校園建築，即使非校內師生，現在也都不禁想親眼參觀一下了！不過免不了跺腳抱怨 Zaha Hadid 的作品為何要如此媚惑人心才是真的吧？
 

真的不蓋你！位於紐約曼哈頓、碼頭景點美不勝收的哈得遜河公園（Hudson River Park）上，2019 年即將「浮」現一座超龐大的藝文空間！但更令人料想不到的是，它的建築概念圖曝光後，還旋即造成一波激烈的話題爭鬥？！



事實上，1998 年設立，在紐約面積僅次於中央公園的哈得遜河公園，最有名的莫過於它那乍看有如「梳齒」般排列、眾多的碼頭公共區域；雖然至今尚有多處碼頭正如火如荼地繼續改造及動工中，但仍屬曼哈頓中最具休閒多用途的標誌性地區。

例如面積最大的 40 號碼頭、活動如繁星的 45 號碼頭（藝術大師草間彌生更曾在此舉辦大型裝置藝術展）、甚至是「耍浪漫」必去的 64 號碼頭......等等，都是觀光客們至紐約時賞景的首選。


從哈得遜河公園地圖上來看，沿著河岸一整條的碼頭有非常多樣的公共休閒空間，但位於西 13 街的 54 號碼頭（圖中紅框處）至今卻尚未出現固定的使用場所。（Photo credit：Hudson River Park / Google Map）



在哈得遜河公園目前的開發計畫中，最注目的就是 54 號及 57 號這兩座相鄰的碼頭了，其中 57 號碼頭（下左圖）將由 Young Woo & Associates 負責設計規劃，而英國設計師 Thomas Heatherwick 則將為 54 號碼頭（下右圖）設計（Photo credit：Heatherwick Studio、Young Woo & Associates）

台北藝術節旅歐編舞家孫尚綺以《早餐時刻》大玩劇場、影像與舞蹈的跨界結合，大膽且前衛。今晚將在台灣國際藝術節（TIFA）帶來的最新作品《浮‧動》，則回歸深入身體本質，探討身體、時間與空間的不同角力關係。

孫尚綺曾是雲門2團的創始舞者，在2001年時遠赴德國，10餘年過去，如今備受國際舞壇注目，德國人說孫尚綺擁有獨特的精準優雅，法國人則說他的編舞令人目眩神迷，日本人說他是山海塾之後最美麗的亞洲身體。
 
你當然想知道「最美麗的身體」到底生成什麼模樣，《浮‧動》或許可以滿足讀者們的好奇心。

本作延續2011年的創作的《我不語》與《穿越》，緣起於孫尚綺的「身體三部曲」演出計畫，三名舞者的身體毫無遮掩地突顯於空無一物的簡潔空間之中，孫尚綺與來自威爾斯的羅斯•馬丁森（Ross Martinson）、德國的大衛•埃辛（David Essing）以時而細微的身體震顫流動、時而迅如閃電的雙臂延展，透過個體間的衝突與引力，抽離敘事，純粹地表現身體動能在空間上似有若無的關係。

設計迷建築迷通通看過來！明日創藝 MOT ARTS 最新策劃「當代建築大師─微型建築展」，集結 12 位頂尖建築大師的家具設計創作，經典設計一次看完！

齊聚英國建築師 David Chipperfield、解構主義建築師 Frank Gehry、瑞士建築雙人組 Jacques Herzog & Pierre de Meuron、法國建築大師 Jean Nouvel、SANAA 建築事務所的妹島和世與西澤立衛、英國高科技派建築大師 Norman Foster、「紙的建築家」坂茂、英國設計奇才 Thomas Heatherwick、日本建築大師伊東豊雄，以及建築女帝 Zaha Hadid 等 12 位國際知名建築師，其中更有 10 位曾獲得普立茲克獎！風格橫跨高科技派、極簡主義、輕透的現代主義、解構主義的這群大師，他們跨足家具設計領域又會成就怎樣的作品？

每年舉辦兩次、一次為期大約一星期的「倫敦設計週」（London Design week），今年的第一場在 3 月 9 號剛結束，雖然已經來不及參觀了，但是沒關係，現在買好明年的機票絕對不嫌晚！讓我們來看看 2018 年的倫敦設計週有哪些必看重點吧。

每年總是看著 MOT TIMES 的米蘭家具展報導而心癢癢嗎？精品品牌愛馬仕（Hermès）參與今年米蘭展後，特別推出「空間之間」家居藝術展，這次展覽以台北為首站揭開全球巡迴之旅的序章，台北的設計迷們可以搶先全球體驗愛馬仕精心打造的家居空間！

今天阿信我啊～

今天阿信我～要跟大家介紹我鼻子的由來，